Saturday, May 10, 2014

HOW TO LOOK LIKE A PRO TOG [SI QUIERE LUCIR COMO TODO UN PROFESIONAL, SIGA ESTOS CONSEJOS...]

HOW TO LOOK LIKE A PRO TOG...

World renowned How-To Look Pro Expert, Kai Wong III, covering every aspect of looking like a pro. Now for the first time, we are making volume 15 - how to look like a professional photographer - for free! No photography experience is necessary. Simply follow these step by step guide, and you'll look like a pro tog in a matter of hours.



SI QUIERE LUCIR COMO TODO UN PROFESIONAL, SIGA ESTOS SIMPLES CONSEJOS...

En este video - Kal Wong III - ilustra de manera divertida todos los aspectos que se deben considerar para verse y lucir como un verdadero y experto fotógrafo.

En inglés varios términos coloquiales designan a estos personajes, ejemplo, "photog", "pro tog", "enthusiastic amateur", "snapshooter", "camara person", "shutterbug", "paparazzo", "pro shooter", "photjournalist", "lensman", "press photographer" o simplemente FOTOGRAFO.

Etapa 1 ~ Vístase De manera diferente...
Etapa 2 ~ Utilice una cámara grande...
Etapa 3 ~ Agregue el parasol apropiado para su lente...
Etapa 4 ~ Tóme la cámara como corresponde, estabilice...
          o intente lo siguiente:
          a) The Hips dont't lie/ las caderas no engañan
          b) La pose de Mr.Bean...
          c) The sniper/ pose del francotirador
          d) La pose Blue Steel
          e) Al estilo Jackie Chan
          f) Al estilo Pulp Fiction
          g) Estilo yoga
          h) Tipo Spider Man
Etapa 5 ~ Familiaricese con la forma correcta de intercambiar
               sus lentes u ópticas...
Etapa 6 ~ Consiga un asistente, olvídese de sus familiares o amigos...
Etapa 7 ~ Utilice "frases profesionales, algunos ejemplos
               irónicos y sarcásticos:
          a) The highlights are blown/
              Las altasluces están sobreexpuestas
          b) The out of focus elements are distracting/
              Los elementos distractores están fuera de foco
          c) There's severe pin-cushion distortion/
              Eso eso es una buena distorsión óptica de cojín
Etapa 8 ~ Utilice unidades de Flash para una iluminación adecuada


Tuesday, May 6, 2014

7 SIMPLE PHOTOGRAPHY HACKS... [7 SIMPLES TRUCOS PARA UNA FOTOGRAFIA CREATIVA...]

7 SIMPLE PHOTOGRAPHY HACKS...
7 SIMPLES TRUCOS PARA UNA FOTOGRAFIA CREATIVA...




En fotografía existen algunos accesorios que permiten dotar de características concretas a la cámara, como pueden ser los filtros, los trípodes o las lentes. Normalmente, estos accesorios son costosos, pero a veces son más fáciles de "fabricar" de lo que pensamos, como lo que muestran los siete ejemplos de este vídeo.

El vídeo está realizado por un grupo de fotógrafos que forman The Cooperative Photography y en el nos enseñan siete trucos fotográficos que se pueden realizar con materiales comunes. Algunos son muy conocidos por la red, y otros son creados por ellos. A continuación los analizamos uno a uno:

1.- Crear un soporte para realizar timelapses es tan simple como utilizar una cámara Go Pro y un temporizador de cocina con la superficie superior plana (en este caso recomiendan el de Ikea). Para acoplar la Go Pro al temporizador se necesitará la montura adhesiva.


2.- Si eres de los que les gustan los filtros de colores en fotografía. Solo tendrás que utilizar una bolsa de plástico transparente y rotuladores para dar vida a tus imágenes.


3.- Se puede crear un filtro de vaselina únicamente untando de vaselina un filtro de rayos UV básico. Con él se pueden crear unos efectos de enfoque y desenfoque muy atractivos.


4.- Los difusores de Flash son muy útiles para levantar las sombras en aquellos lugares en los que el flash solo no puede, además de hacer que la luz sea más suave. Para crear uno, se puede utilizar un tupperware, film transparente y de aluminio y cinta para unirlo al flash externo.


5.- Los filtros de densidad neutra (ND) se suelen utilizar en su mayoría para realizar largas exposiciones durante el día, pues permiten que la entrada de luz al sensor sea menor. En el vídeo utilizan un cristal protector para realizar soldaduras, gomas elásticas y el parasol del objetivo.


6.- Se puede crear un trípode extremadamente portátil con la zapata del trípode y dos cuerdas que se engancharán a los pies formando un triángulo, así se puede estabilizar la imagen completamente.


7.- Es bastante conocido el truco para crear 'bokeh' (Efecto de Difusión de la Profundidad de Campo) con formas poligonales. Para realizarlo, solamente habrá que cortar una cartulina con la forma deseada y colocarla en el cristal del objetivo. Los desenfoques de las luces tomarán esa forma.
Como puedes ver, crear accesorios útiles para realizar fotografías no es nada complicado. Solamente se necesitan algunos materiales, un poco de tiempo y mucha imaginación para poder crearlos.

Sunday, March 9, 2014

GREAT PORTRAITS AND COLORED BACKGROUNDS IN 5 MINUTES [GARY FONG Lightsphere® Collapsible™ G5 Lighting Fashion & Commercial Kit]




All shots taken by using GARY FONG Lightsphere® Collapsible™ G5 Lighting Fashion & Commercial Kit.


See pix for details. Notice the soft wrapping light effect on the model features and the fine catchlight on her eyes when flash is used off camera.
[Photographs by Alfonso A.Tobar]














For more information, products, and availability, please click GARY FONG 
or copy and paste this link in your browser [ http://www.garyfong.com/ ]




Gary Fong LightSphere with no dome located at 45º angle from camera position, another Flash with Speed Snoot/ color gel  was used to light the background in green, blue, red, and yellow.

LightSphere G5 at 7 ft @1/4 power setting
Background with color gel kit 5 Ft @1/8 (or 1/16) power setting.
ISO 200; F/ 5.6, 1/60; Sigma 24~70mm f/2.8; Nikon D300s —

1.- Flash with GF LightSphere G5, no dome
2.- Distance at 7~8 ft from subject
3.- Subject/ Model
4.- Flash with color gel
5.- Distance at 5~6 ft from background
6.- Background

Fine catch light in eyes

Soft wrapping light effect





This is the Gary Fong Kit I use to shoot the photographs above

For more information, products, and availability, please click GARY FONG 
or copy and paste this link in your browser [ http://www.garyfong.com/ ]




Monday, September 23, 2013

STRANGERS INTO NEIGHBORS...


LUPE
Please join us, contribute, donate, participate,
 visit, and LIKE us at:

STRANGERS INTO NEIGHBORS... 
HISPANICS IN ALAMANCE COUNTY PHOTO EXHIBIT

LUPE ( Latinos Unidos Promoviendo La Esperanza ), a non profit organization - along with other sponsors - is working hard to produce and bring STRANGERS INTO NEIGHBORS; HISPANICS IN ALAMANCE COUNTY PHOTO EXHIBIT to locations in our community and perhaps others. This public exhibition will portray Hispanics and members of the Latino community of Alamance County - Graham and Burlington - in their everyday life, capturing the wide cultural heritage they bring with them. 

We want to reveal real faces of Hispanics breaking past misconceptions and biases. 

We strongly believe that your participation will help us not only to succeed but also turn the STRANGERS INTO NEIGHBORS exhibit into an opportunity to bring awareness, love, warmth, and better understanding for this issue.

Showing Hispanics and Latino along with others in our community will suggest how we are connected and what Hispanics mean to Alamance County and the whole United States.

For any further information and details, please contact Mrs.Blanca Nienhaus at [ blancanienhaus@gmail.com ]

Supporters and Donors: Donations for this project are tax deductible. Companies, support groups, and individuals
endorsing and supporting this Photo Project will be also featured on the exhibits website and on a poster at the time of the exhibit.

We shall look forward to hearing from you. Your sponsorship and support for this exhibit is greatly appreciated. 
Please join us. 

STRANGERS INTO NEIGHBORS

Monday, May 20, 2013

5 MINUTES IN A SURPLUS SCRAP METAL RECYCLING YARD, BURLINGTON, NC








CAMERA - All shots taken with SAMSUNG Sports Cam HD (HMX-W300)
PHOTOGRAPHY by Alfonso A. Tobar/ Latin Image

Friday, April 5, 2013

DRAMA AND PASSION IN BLACK AND WHITE [ELIZABETH GUTIERREZ'S PERSONAL VISION]

DRAMA AND PASSION IN BLACK AND WHITE
ELIZABETH GUTIERREZ'S PERSONAL VISION
[ELIGUT FOTOGRAFIA]

[Versión en ESPAÑOL a continuación...]
[Versão em PORTUGUÊS segue...]

During my continuous search for an unexpected something or an emerging someone related to photography, I came across Elizabeth Gutierrez - Argentine Self Taught Female Photographer - featured with a sensitive character, passionate soul, essential, and creative dynamism.

Her images - in black and white -are highly evocative of time, places and real beings. Her photography encompasses (un)descriptible feelings with a rich range or nuances of déjà vú situations or mementos we Latinos usually go through when born and raised in our own home countries. Although I find these images "totally asynchronous and untimely of my time and circumstances", they feel so personal and universal to me as the readers' unique vision of this post. Her images are diaphanous, evocative and dramatic. They bring about a cluster of cathartic rales plus lots of nostalgia for my Latin roots.

Elizabeth says "As a child I used to patiently observe my dad skills whenever he performed his craft as a typesetter in his local shop while my curiosity grew larger and larger for art trends. I always admired his typesetting abilities, font layout, blueprint sketches, and designs. During my college education, I found myself almost embedded in the art of photography and I eventually graduated as Graphic designer.

"The typical ups and downs as a job seeker plus some inner dissatisfaction for my duties took me from one trend into another as my head trembled because my unwilling blindness to reach my goals. Only then I was able to turn my head towards what I really wanted - photography..."

"As I walked along into the art and technique of photography, I had the chance to handle a couple of compact cameras which allowed me to shot my daily activities and surroundings just to keep the best images I could produce back then."

"Out of the blue, another shooter came across, shared his passion, took me to meet and deal with other buddies in an unknown photo forum. Down there I learned to experiment and create from scratch, watching and discussing the works of other cameramen; there was much to absorb and reconsider. At that very moment, I decided to buy my first DSLR which sooner than later it simply became an extension of myself."

"Being self taught filled me not only with satisfaction but also it was good enough for my purpose"  -Eligut states. Nevertheless, classes, workshops photo contests, exhibitions were gradually helping me build confidence to acquire further experience and fine tune my interests and own style. My main focus is on people, their behaviour, and body language, moves, and shadows which, in my opinion may tell a whole story in one shot; same story you or anybody else could experience here, there, and yonder."



"These are all sensations, feelings, expressions, impressions, wishes, and actions that my images could depict along with the people characters I meet in the street - Eligut reafFirms - and it is really a pleasure to share those moments with y'all."


Photography by Elizabeth Gutierrez/ Eligut Fotografía
Text By Alfonso A. Tobar

***

[SPANISH]
DRAMA Y PASION EN BLANCO Y NEGRO 
LA VISIÓN PERSONAL DE ELIZABETH GUTIERREZ

En esta búsqueda constante de algo o alguien, me tope con un ser cálido, apasionado, dinámico, agresivo, sustancial y creativo: Elizabeth Gutiérrez - fotógrafa argentina autodidacta.

Sus imágenes - en blanco y negro - evocativas de tiempos, lugares y seres reales me inyectaron un flujo indescriptible de muchas sensaciones que aunque "asincrónicas y extemporáneas de mi tiempo y mis circunstancias" las siento tan personales, propias y universales como la visión única de los lectores de estas líneas. Sus imágenes son diáfanas, evocativas y dramáticas. Me producen un cúmulo de estertores catárticos con un fuerte grado de nostalgia por mis raíces latinas.

Elizabeth señala "Desde pequeña mi padre con su oficio me fue despertando curiosidad por el arte. 
Siempre admiré sus trabajos de filetes, letras, dibujos y murales. En mis estudios terciarios me encontré con la fotografía graduandome eventualmente como Diseñadora Gráfica Publicitaria."

"Las vueltas de la vida hicieron que me desviara hacia otro rubro, hasta que empecé a sentir que mi creatividad me pedía a gritos sacar mi cabeza de bajo tierra; fue cuando comencé a zambullirme en la fotografía..."


'SOMOS SERES VIDEO CLIP' BY ELIGUT FOTOGRAFIAS


"Varias cámaras compactas fueron mis compañeras, solo guardaba para mí las fotografías que tomaba."

"Hasta que apareció en mi vida una persona que compartió su pasión y me invitó a participar de un foro de fotografía. En éste sitio experimenté, compartiendo y comentando fotografías se aprendía mucho. Fue cuando decidí comprar una cámara réflex. Mientras investigaba sobre fotografía en la Web, decidí estudiar el manual de mi cámara, creo que lo leí una ó dos veces, con pruebas y errores, me fui entendiendo con mi réflex  hasta sentir que era una extensión de mi."

"Ser autodidacta para mí era suficiente y muy gratificante - enfatiza Eligut. No obstante,  participando de cursos, talleres, concursos y muestras, fui afianzando y encontrando sin proponerlo, un estilo propio. Mi mirada fotografía se inclina en las personas, en sus gestos, sus reflejos y sombras, que cuentan historias en solo una captura; historias que pueden ser las mismas u otras para cada espectador."

Finalmente acota..."Sensaciones, sentimientos, expresiones, deseos, ésto y mucho más laten en mis imágenes y es un placer para mi compartirlas."

Fotografía: Elizabeth Gutierrez/ Eligut Fotografía
Texto: Alfonso A. Tobar


http://500px.com/eligut
https://www.facebook.com/eligut.fotografias

***

[PORTUGUESE]
DRAMA E PAIXÃO NA PRETO E BRANCO
VISÃO PESSOAL DE ELIZABETH GUTIERREZ
[ELIGUT FOTOGRAFIA]

Durante esta busca constante por algo ou alguém, me deparei com um ser quente, apaixonado, dinâmico, agressivo, forte e criativo: Elizabeth Gutierrez - Argentina fotógrafa autodidata.

Suas imagens - preto e branco - evocativas de tempo, lugar e fluxo de seres reais eu ter injetado uma corrente de muitas sensações indescritíveis, embora muito "assíncrona e prematura do meu tempo e meu circunstâncias" a sensação tão pessoal e universal  e própria como la visão única leitores destas linhas. Las imagens são arejadas, evocativas e dramáticas. Eles tem producido uma riqueza de estertores catárticos com um forte grau de saudade para minhas raízes latinas.

Elizabeth diz: "Desde que eu era uma garotinha a infância, , meu pai com o seu trabalho despertou a curiosidade para a arte."

"Eu sempre admirei os detalhes de tipografia e traçado, cartas, desenhos e murais. Durante a minha educação na faculdade eu aprendi e eu também redescobriu Fotografia. Finalmente me formei como designer gráfico "



"As voltas da vida me fez tomar outra direção. No entanto, a minha criatividade eu gritei minha cabeça para fora da terra, quando eu comecei a mergulhar na fotografia ..."

"Várias câmeras compactas eram os meus companheiros de equipe e para mim não parava de tirar fotos."

"De repente apareceu na minha vida uma pessoa que compartilhou de sua paixão e me convidou para participar de um fórum de fotografia. Neste local eu poderia experimentar, compartilhar e comentar sobre fotografia. Eu aprendi muito. Isso foi quando eu decidi comprar uma DSLR. Ao pesquisar fotografia na Web, decidi estudar o manual para a minha câmera, eu acho que eu li uma ou duas vezes, com tentativa e erro, eu fui com minha SLR entendido a sentir que era uma extensão de mim. "




"Ser autodidata e, para mim, foi muito gratificante - enfatiza Eligut. No entanto, a participação em cursos, oficinas de fotografia, concursos e exposições, proponho consolidar e encontrar não um estilo. Minha fotografia inclina olhar nas pessoas, nos seus gestos, seus reflexos e sombras que contam histórias de um único frame,. Histórias que podem ser iguais ou diferentes para cada espectador "

Finalmente, ele observa... "Sensações, sentimentos, expressões, desejos,  eu quero vencer isso e muito mais nas minhas fotos, e é um prazer para mim compartilhar."


Fotografía: Elizabeth Gutierrez/ 
Eligut Fotografía
Texto: Alfonso A. Tobar


http://500px.com/eligut

Saturday, February 9, 2013

STREET PHOTOGRAPHY [FOTOGRAFIA EN LA CALLE] [FOTOGRAFIA NA RUA]

USA
More Than Photography...
I finally got time to edit some more video from my U.S. tour this summer. I didn't shoot quite as much as I had planned, but it was still enough to create a story about two talented photographers, Brad Evans and Travis Jensen, as I got to know them on my trip. In the process I developed a lot of respect for their photography.
They spent a year shooting and then creating a photo journal about San Francisco's Tenderloin district. It's a very under served neighborhood that many consider as rough on the edges. I spent a lot of time there, but I didn't shoot too much because it can be dangerous to visit and play tourist with a camera. Travis used to live in the Tenderloin as a young man and both him and Brad have a good understanding and awareness of the area's dynamics.
Instead of showing only the bad side of the neighborhood that other photographers have emphasized in the past, Brad and Travis were determined to portray the area's positive aspects.
The book's profits are donated to a social charity in the neighborhood that helps at-risk youth living on the street.
sidewalktalk.dk


A PERSONAL INSIGHT
Photographing in the street is exciting and moving. There may be many reasons to do so, as many and diverse as the the characters that anyone can discover and recognize; a new, fresh real face along with an untold story or lesson to be learned. Since I got started as a trainee press photographer back in the days in a local newspaper of Valparaíso, in my home country, Chile, in South America, I was willingly subjugated by people photography, unknown faces, characters of anonymity and ethnicity. Photographing people makes me become primitive, indigenous, and conqueror all at the same time. I feel as if I were desperately reaching out for my own civilization and a better understanding of mankind. I must confess this is the only time that - with the help of my camera  - I may become more inquisitive, tolerant, and ingenuous. These people are all real, they wear no makeup and have no agenda. They are only humans with basic needs such as food, clothes, and shelter. They have time enough to give an open and honest smile both full of dignity and strength to carry on... And I have found that that they are a reflection of my dynamic and austere solitude, a quick and deep glance of our own humanity or lack of it.

[SPANISH]
MAS QUE FOTOGRAFIA...
Fotografiar en la calle es apasionante. Las razones para hacerlo son tan variadas como los caracteres que uno puede descubrir y reconocer - como rostros, como historias. Desde que me inicie como fotógrafo en una plaza como reportero gráfico en un diario local en Valparaíso, Chile me han atraído las personas, sus rostros, sus historias. Fotografiar personas me hace sentir primitivo, indígena y conquistador acercándome un poco más a la civilización. Es el único momento en que con mi cámara me vuelvo inquisitivo, tolerante e ingenuo. Sus rostros son un reflejo de mi dinámica y austera soledad; tal vez, del misterio de nuestra humanidad.
http://sidewalktalk.dk/

Texto y Fotografia by Alfonso A. Tobar
MAIS QUE FOTOGRAFIA...
Fotografia na rua é emocionante. As razões para isso são tão variadas quanto os personagens que se pode descobrir e reconhecer - como rostos e histórias. Desde que comecei como fotógrafo em um lugar como fotojornalista para um jornal local em Valparaiso, Chile I têm atraído pessoas, seus rostos, suas histórias. Fotografar pessoas me faz sentir primitivo, indígenas e conquistador se aproximando um pouco mais para a civilização. É a única vez que eu ligo minha câmera curiosa, tolerante e ingênuo. Suas faces são um reflexo da minha solidão dinâmica e austera; talvez, o mistério de nossa humanidade.
http://sidewalktalk.dk/

Texto e fotografias por Alfonso A. Tobar


USA

USA

MEXICO

PUERTO RICO

USA

USA



Monday, December 17, 2012

THE UNEXPECTED EASILY HANDLED BY THE ROGUE LIGHTING FLASH BENDERS, GRIDS, AND FILTER KITS...


ANITA SHONTEL WOODLEY - ONE FLASH AND ROGUE GRID TO CAMERA RIGHT+ ONE GRID AND COLOR FILTER ON THE BACKGROUND FLASH

ROGUE LIGHTING LARGE SOFT PANEL (LEFT),
SMALL FLASH BENDER  (RIGHT),
GRID, AND COLOR FILTER ON A LIGHT STAND (FAR RIGHT)



Versión en ESPAÑOL a continuación...]
[Versão em PORTUGUÊS segue...]

“The trouble with most of us is that we'd rather be ruined by praise than saved by criticism.” 
                                                                                                                         - NormanVincent 

Recently, I had the opportunity to get to know and photograph Anita Shontel Woodley, and American actress. This Afro American hembra is a character, filled with passion, and energy to share and to add to anyone's. Anita uses mutation, transformation, transition, and catharsis during her whole solo performance - THE MEN IN ME.

Do not waste your time listening to false praise. Two things will surely happen, commendation will go straight to your head and the criticism will go directly to your heart.  As an artist its a necessity to be able to listen and view your work objectively since it provides a positive support while someone is either exploring their creativity of improving their craft.

In time, we will learn no one is instantly good at anything, so we naturally go through a development process or learning curve in anything that we do. Words of encouragement are good and welcome by everyone but giving someone false praise will halt their development and learning process. It could even make you believe that you are at the top of your game whereas you would even  feel that further improvement and creativity is no longer  required to reach the next level or step to acquire new and fresh skills.

Although the idea of critiques is accepted and considered by a few, it is by far, disregarded by a majority. Depending on the notion that there may be right and wrong involved in a photo, critiques may even sound presumptuous. Differently from math, in photography two plus two not always equals four. We have choices and for the most part, they are subjective.

If you drove somewhere, we should not critique how you got there.  The point here is that you got there, Right? And I am pretty sure that if you are wise and thoughtful, next time, your choices might be different to take action and conquer whatever purpose you have in mind.

In other words, we must work through...

I also learned a lot from her high level of improvisation, a lesson suited for my colleague photographers as well as for everybody else. Come what may, be ready, be prepared with the right tools and accessories to accomplish your job. Therefore, I decided to face this very dynamic challenge with the right tools.

All shots presented below were taken exclusively with  ROGUE LIGHTING FLASH BENDERS, GRIDS, AND COLOR FILTER KITS and everything was imply a piece of cake because of ease of use, quick setup, and everyone got happy with fine predictive results!

• A convenient built-in strap that fits around the hot shoe flash eliminates the need for auxiliary Velcro. That is a great benefit.
• ROGUE Accessories attach easily to all my flash units.
• The bendable internal rods allow you to shape the modifier in any way to create the desired lighting pattern or the desired field of light.
• The modifiers are both durable and flexible; they lie flat for easy storage.
• The quality of the light and the contrast created by the modifiers blend well with available light.
• Resulting images are brilliant and natural. I find they have pleasing contrast and color.

The Rogue Kit fits in my pockets or in my camera bag. The kit I use contains:
2 x Rogue Large Flash Bender Reflector
2 x Rogue Large Diffusion Panel
1 x Rogue Small Flash Bender Reflector
1 x Rogue Bounce Card / Flag
1 x Rogue Universal Gel Kit
2 x Rogue 3-in-1 Honeycomb Grid for 16˚, 25˚, and 45˚ spots
1 x Rogue Grid Gel Kit

ROGUE GRID ON YONGNUO YN-560 MARK II FLASH (LEFT),  
ROGUE LARGE SOFT PANEL ON NIKON SB-900 SPEEDLITE (MIDDLE), 
AND SMALL FLASH BENDER ON LUMOPRO 160 (RIGHT). 
ROGUE ACCESSORIES ARE COMPATIBLE WITH MOST BRAND NAME FLASH UNITS

ROGUE FILTER KIT FOR FLASH UNITS.
A COLOR FILTER KIT IS ALSO AVAILABLE FOR THE GRIDS

ANITA INTRODUCING ONE OF HER POWERFUL CHARACTERS.
THREE FLASH UNITS WITH GRIDS PLUS AVAILABLE LIGHT

FOR MORE INFORMATION
CLICK HERE TO VISIT ROGUE/ EXPOIMAGING

[SPANISH Version]
"El mal de casi todos es que preferimos ser arruinados por el elogio a ser salvados por la crítica."
                                                                                                                                  - NormanVincent

Recientemente, tuve la oportunidad de fotografiar y conocer más a fondo a Anita Shontel Woodley, una actriz norteamericana. Ella es una hembra morena con carácter, pasión y llena de energía más que suficiente para ella y para compartir con todos. Anita usa la mutación, la transformación,  la transición y la catársis durante su impresionante soliloquio - LOS HOMBRES DENTRO DE MI.

NO pierdan su tiempo escuchando falsos elogios. Se les van a subir al cabeza y las críticas irán directamente al corazón. Antes que nada, me desagrada la idea de las críticas. Si nos basamos solo en la teoría de que una fotografía contiene elementos implicitos - correctos e incorrectos - las critícas sonarán fuera de lugar o presuntuosas. Y a diferencia de las matemáticas, en fotografía dos más dos no siempre son igual a cuatro, ya que el balance, el equilibrio o  la composición son  subjetivos.

Como artista es una necesidad el ser capaz de escuchar y ver sus obras objetivamente. Les proporcionará apoyo o soporte cuando alguien explore su creatividad e intente mejorar su arte o técnica.

"Nadie nace sabiendo..." dice un dicho. Todos estamos sujetos a pasar por un proceso de aprendizaje y desarrollo natural para todo lo que hacemos o pretendamos lograr tanto en lo personal como en lo profesional. Si bien es cierto, el estímulo o la palabra de aliento es positivo, el brindar falsos elogios evitará dicho desarrollo y superación. Les hará creer que son los ganadores o que son los mejores llegando incluso a pensar que no deben mejorar sus habilidades o superar sus  propias expectativas.

Por ejemplo, si manejo a un centro comercial, alguien podría criticar como llegué allí. Sin embargo, lo que podemos rescatar es el "llegar al lugar", ¿Verdad? Pues bien, siempre tenemos opciones y la próxima vez, podrían ser diferentes. "Siempre y cuando seamos capaces de llegar o lograr nuestro cometido."

En otras palabras, nos podemos dar el tiempo y espacio para mejorar ...si así lo quisieramos.

No obstante, el nivel de improvización de Anita es tan bueno que con ella se debe esperar lo inesperado.  Y esto - creo - puede ser una reflexión interesante tanto para mis colégas fotógrafos igual de aplicable a otros. Venga lo que venga, préparese, siempre listo con los elementos y accesorios que le permitan responder de la mejor manera posible frente a sus requerimientos fotográficos.

Todas las imágenes presentadas en esta reseña fueron tomadas exclusivamente con la LINEA ROGUE LIGHTING FLASH BENDERS, GRIDS, AND COLOR KITS DE ACCESORIOS PARA UNIDADES DE FLASH (Pantallas de Rebote, Rejillas Direccionales y Filtros de Colores) que me facilito grandemente este dinámico desafío por su facilidad de uso, instalación y rápida configuración y lo más importante - ¡todos quedamos contentos y satisfechos con los resultados!

• Una correita elástica incorporada resulta muy conveniente y práctica para asegurar el accesorio al cabezal de la unidad de Flash y no requiere de Velcro adicional. Un excelente detalle.
• Los Accesorios ROGUE se asientan fácilmente y con seguridad a todas mis unidades de Flash.
• Las varillas internas son flexibles y permiten dar la forma adecuada al modificador de luz para lograr el efecto o área de iluminación deseado.
• Los Modificadores ROGUE para el control de la luz están fabricados con materiales durables y flexibles; Adquieren una forma plana, lo cual los hace fácil de guardar.
• La calidad de la luz y el contraste creado por los Modificadores ROGUE se asimilan muy bien con la luz ambiente o luz natural.
• Las imágenes resultantes son brillantes y lucen naturales, tienen buen contraste y su color agradable.

El Kit Rogue se puede guardar fácilmente en mis bolsillos o en mi bolso fotográfico. En esta oportunidad utilice un Kit compuesto de:

2 x Rogue Large Flash Bender Reflector
2 x Rogue Large Diffusion Panel
1 x Rogue Small Flash Bender Reflector
1 x Rogue Bounce Card / Flag
1 x Rogue Universal Gel Kit
2 x Rogue 3-in-1 Honeycomb Grid for 16˚, 25˚, and 45˚ spots
1 x Rogue Grid Gel Kit

ANITA DURING HER SOLO PERFORMANCE.
THREE FLASH UNITS WITH GRIDS/ SOFT PANEL PLUS AVAILABLE LIGHT

DETAIL OF ROGUE FILTER KIT - USEFUL REMINDERS
1.-SHOWS COLOR TEMPERATURE
2.- SHOWS F-STOP DIFFERENCE AND FILTER NAME 

ROGUE FILTER KIT DELIVERED IN A STORAGE POUCH
FOR MORE INFORMATION ON COLOR FILTER KITS, CLICK HERE

[PORTUGUESE version]
"O mal de quase todos nós é que preferimos ser arruinados pelo elogio a sermos salvos pela crítica."
                                                                                                                                - NormanVincent 
Recentemente, eu tive a oportunidade de participar e fotografar Anita Shontel Woodley, uma atriz feminina. Uma fêmea Africano Americano cheio de caráter, paixão e energia de sua própria - boa o suficiente para compartilhar e até mesmo adicionar a todos. Anita usa mutação, de transformação, de transição, e catarse durante sua impressionante solo performance - OS HOMENS ENTRO DE MIN.

Não desperdice o seu tempo a ouvir elogios falsos, eles subir para a cabeça e as opiniões vão diretamente para o coração. Como artista é uma necessidade de ser capaz de ouvir e ver os seus trabalhos objetivamente. Vamos fornecer-lhe apoio ou suporte quando alguém explorar sua criatividade e tentar melhorar a sua arte ou técnica.

Enquanto o estímulo ou palavra de encorajamento é positivo, Fornecer falsos elogios vai evitar tal desenvolvimento e melhoria. Eles vão acreditar que eles são vencedores ou estão chegando ao topo até acho que deve melhorar suas habilidades ou superar sua próprias expectativas. Primeiro de tudo, eu não gosto da idéia de crítica. Eu acho que eles são ousada e insinua a noção ou a existência de algo certo e incorreta implícita em uma fotografia.

Fica dica "Ninguém nasce sabendo...". Todos nós estamos sujeitos a passar por um processo de desenvolvimento natural e aprender tudo ou fingir que alcançar tanto pessoalmente como profissionalmente.
O que para mim não é assim. Nós sempre temos opções e ao contrário de matemática, essas opções são subjetivas.

Por exemplo, se eu dirigir ao shopping, alguém pode criticar como cheguei lá. No entanto, o que podemos tirar é a "chegar lá", certo? Bem, nós sempre temos opções e na próxima vez, pode ser diferente. "Enquanto somos capazes de atingir ou alcançar a nossa missão."

Em outras palavras, podemos tomar o tempo e espaço para melhorar ... Se quiséssemos.

Em resumo, o nível de improvisação de Anita é tão bom, você deve esperar o inesperado.  No entanto, isso é o que eu aprendi com seu show solo, uma visão para os meus colegas fotógrafos - no entanto - pode ser adequado para todos os outros...

Neste caso, aproveito este grande desafio com as ferramentas certas. Todas as fotos apresentadas abaixo foram feitos exclusivamente com ROGUE LIGHTING FLASH BENDERS, GRIDS, AND COLOR FILTER KITS, dinâmica muito facilitada pela sua facilidade de utilização, instalação e configuração rápida e - mais importante -  todo mundo estava feliz e satisfeito com os excelentes resultados!

• Uma correita elástico de sistema integrado que se ajusta convenientemente ao Flash de sapata elimina a necessidade de Velcro auxiliar. Isso é um grande benefício.
• Acessórios ROGUE conectar se facilmente a todas meus unidades de Flash.
• As hastes ​​internos reposicionáveis  permitem modelar o modificador de qualquer forma para criar o padrão de iluminação ou o campo de luz desejado.
• Os modificadores (Difusor Rebatedor) são duráveis ​​e flexíveis, deitado plano para o armazenamento fácil.
• A qualidade da luz e do contraste criado pelos modificadores misturam-se bem com a luz disponível.
• Imagens resultantes são brilhantes e naturais. Eu acho que eles têm agradável contraste e cor.

O Kit ROGUE se encaixa no meu bolsos ou na bolsa da câmera. O Kit que eu uso contém:
2 x Rogue Large Flash Bender Reflector
2 x Rogue Large Diffusion Panel
1 x Rogue Small Flash Bender Reflector
1 x Rogue Bounce Card / Flag
1 x Rogue Universal Gel Kit
2 x Rogue 3-in-1 Honeycomb Grid for 16˚, 25˚, and 45˚ spots
1 x Rogue Grid Gel Kit

ROGUE GRID
ANITA SHONTEL WOODLEY SHOT WITH FLASH + ROGUE GRID ONLY
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TWO FLASH UNITS - ONE ROGUE LARGE SOFT PANEL + ONE FLASH BENDER 

TWO FLASH UNITS - ONE ROGUE LARGE SOFT PANEL + ONE FLASH BENDER

OFF CAMERA FLASH UNIT + ONE ROGUE GRID + COLOR FILTER

ONE FLASH UNIT + ONE ROGUE GRID 
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